Desenho Livre: Você se define fotógrafo e o que mais pintar. O que significa afirmação para você?

Leonardo Burgos: Na verdade, eu gosto de arte em geral. Mas me identifiquei bastante com a fotografia, quando entrei na faculdade de Jornalismo (São Marcos), especialmente, o fotojornalismo. Eu gosto de estar na rua. Ando com a máquina. Então, aconteceu qualquer coisa, eu corro para o lugar e fotografo. Para mim o que é mais importante é estar na rua. O inesperado é o que dá vontade de fazer. Não gosto de fazer coisas posadas, como fotografar modelos. Até faço produção, mas o que é legal, é estar na rua, cobrindo os acontecimentos, o fotojornalismo mesmo.

DL: E o “mais pintar”?

LB:  O “mais pintar”, eu digo porque eu trabalho com tudo o que der na minha mão. Tudo o que aparece eu tento fazer alguma coisa com aquilo. Eu montei um lustre no meu quarto com uma saladeira de plástico que eu furei. Furei, coloquei um soquete e ficou parecendo um lustre comprado em loja. Fiz com uma saladeira – produto de uma loja de 1,99. Eu montei também um outro que é um abajur com  jogo americano.  Faço coisas com lixo também – garrafas de refrigerante. Eu deixo dar asas à minha imaginação e eu vou até o final.

DL: Você consegue lembrar de alguma cena que simbolize o despertar da arte em você?

LB: Da minha infância eu não consigo lembrar muitas coisas. Não sei se isso é um problema, mas eu não consigo lembrar. Mas, do pouco que eu lembro, eu recordo que gostava muito de educação artística, de pintura, de cortar e de colar. Sempre gostei disso. Comecei com pintura abstrata e, depois, veio a fotografia. Hoje eu ainda pinto, mas faço muito menos do que eu fazia antes. A arte é como uma válvula que a gente desenvolve em meio a esse mundo que a gente vive. Mundo de correria, de ônibus, de metrô, de trabalho, de voltar pra casa, de não ter tempo pra dormir. Então, a pintura e a fotografia fazem você viajar um pouco e sair desse mundo, entrar em outro – o da imaginação mesmo. Para mim é isso. Eu comecei a pintar, foi meio que um pouco de fuga e, depois eu fui descobrindo outras coisas. Eu gosto de coisas que mexem com a mão. Gosto fazer qualquer coisa nova.

DL: Suas fotos têm muita coisa sobre a cidade. Você tem fotos de uma cachorrinha na Avenida Paulista, imagens de detalhes da cidade. Qual é a sua relação com São Paulo?

LB: Eu pego um ponto principal da cidade e transformo com outras cores. Eu gosto muito do movimento Pop Art, de (Marcel) Duchamp. Isso me inspira a fazer este tipo de trabalho. O céu de São Paulo não é cor-de-rosa, mas para mim e para eles pode ser. É um outro jeito de você olhar as cores e as coisas da cidade.

DL: E você sai pela cidade fotografando mesmo?

LB: Eu ando com a câmera, então, a qualquer momento em que eu veja uma coisa legal, eu fotografo. Tenho grupos de fotografia. A galera combina sempre para ir para tal lugar e eu vou. Algumas vezes vou sozinho também. Porque eu quero ir lá e quero fazer as fotos. Eu gosto de detalhes. Gosto do detalhe de um portão que ninguém olha para ele, mas eu olho.

DL:  Seu trabalho final da faculdade foi sobre o Parque da Luz. Há algum motivo em especial?

LB: Foi um documentário fotográfico sobre as esculturas do Parque da Luz. Isto virou um livro chamado “Museu Aberto”. O parque é um museu, num lugar aberto, onde qualquer pessoa vai até lá, pode ver, não precisa pagar nenhum ingresso, não precisa ter conhecimento em arte, não precisa ter nada. É algo aberto para todos os públicos.  A gente descobriu que as esculturas que estão dentro do Parque fazem parte do acervo da Pinacoteca do Estado e o Parque é da Prefeitura. Como são de administrações diferentes, não tem ninguém pra falar sobre elas dentro do parque. As esculturas estão lá para enfeitar. Tem gente para falar das esculturas dentro da Pinacoteca e tem gente para falar das árvores centenárias do parque.  O que a gente descobriu foi que na Virada Cultural tem uma programação especial no Parque da Luz sobre as esculturas. Aí tem um monitor que fala. Mas isso acontece só naquele dia específico do ano.

Esse passeio é bem legal. Acontece na parte da noite e eles emprestam uma lanterna. A gente vai lá para o Parque e o monitor começa a falar sobre as esculturas, memórias e tal. E o legal disso tudo é que você direciona o seu olhar com a lanterna, porque está de noite. De dia você vê. Aquilo é aquilo mesmo. A noite não. A lanterna faz com que você olhe para o detalhe que você quer. É fantástico esse trabalho e eu acho que deveria ter mais vezes durante o ano.