Resumo

O projeto gráfico editorial experimental para o texto “Dorotéia” de Nelson Rodrigues propõe interpretação gráfica do conteúdo dramático, partindo de procedimento análogo ao das encenações teatrais. Articulando elementos textuais e não textuais, com forte presença de recursos de expressão tipográfica, considerando a fisicalidade do objeto gráfico, busca-se responder à possibilidade de transmitir aspectos da dramaticidade teatral – atmosferas, ritmos, sonoridades - pelo livro.

Abrem-se as cortinas...

A montagem teatral trata o seu espectador como cúmplice direto, porque ele presencia, em tempo real, o fato que ocorre no palco. O espectador se emociona a cada interpretação do texto ou do subtexto, sendo este último o que torna a interação do teatro, com o espectador, mais rica e incomparável, pois o texto não dito é uma segunda linha de interpretação que converge em direção do texto dito quando o ápice da peça acontece. Além disso, esta segunda linha de interpretação torna-se o segredo, a máscara que esconde toda a trama e atrai a sua atenção.

Neste ponto, pergunta-se: É possível transmitir as nuanças da dramaticidade teatral para um livro transformando suas sutilezas em outra forma de expressão?

O livro, para manter a vivacidade do teatro, pode trabalhar com conceitos de flexibilidade, ritmo e dinâmica, aplicada sobre a composição tipográfica, as ilustrações e os elementos de interação com o leitor, como por exemplo, um corte revelando um elemento surpresa que dá margem a uma interpretação subentendida. Estas novas interferências podem aproximar o texto falado e todos os seus elementos tridimensionais (cenográficos) ao texto escrito, e sua condição bidimensional torna o texto mais atrativo e singular. E é a partir desta relação - texto dramático e montagem teatral - que o editorial experimental estará embasado.

Robert Massin experimentou essa relação em um projeto, realizado em 1964, para o texto “A Cantora Careca”, obra do teatro do absurdo escrita por Eugène Ionesco, onde o design de tipos específicos dá voz a cada personagem. Variações de peso, corpo, inclinação, largura, distorções traduzem entonações, ritmos dos diálogos, emoções. Entre as páginas duplas, a configuração dos elementos gráficos traz o movimento, a espacialidade e o tempo da encenação teatral. A criação gráfica parte da peça dramática concretizada no palco, da qual Robert Massin foi espectador atento e assíduo, no caso deste projeto o ponto inicial é o texto original de Nelson Rodrigues, a ser analisado e interpretado.

A pergunta enunciada acima propõe a questão da mediação presente na materialização do texto, discutida por pesquisadores da história da literatura, como Roger Chartier:

Os textos não existem fora dos suportes materiais (sejam eles quais forem) de que são veículos. Contra a abstração dos textos, é preciso lembrar que as formas que permitem sua leitura, sua audição ou sua visão participam profundamente da construção de seus significados. O “mesmo” texto, fixado em letras, não é o “mesmo”, caso mudem os dispositivos de sua escrita e de sua comunicação. (CARTIER, p. 61-62)

Gruszynski (2000) traz essa discussão para o trabalho do designer gráfico editorial. Identifica dois extremos: a mediação invisível ou transparente e a mediação visível ou a co-autoria. A mediação invisível restringe a interferência do designer ao transmitir a mensagem do autor. O projeto gráfico é guiado por princípios funcionalistas, deve caracterizar-se como mediador neutro entre leitor e autor do texto, seguindo as regras de máxima legibilidade. Na co-autoria a intervenção e a contribuição do designer gráfico aparece com a possibilidade de reinterpretar a mensagem e assim transmitir “um sentido próprio que influi sobre o leitor” (GRUSYNSKI, 2000, p.10-11), instigando-o a decifrar o texto. É preciso dizer que ambos são parâmetros importantes para o designer gráfico, pois para cada projeto há uma mediação adequada a sua comunicação final.

O projeto apresenta uma nova interpretação para o texto dramático Dorotéia de Nelson Rodrigues, propondo uma atuação visível do designer para provocar o leitor sem apontar a saída, mas sim, fazer com que ele interaja com o texto decifrando-o até chegar ao seu desfecho.

Além das pesquisas relacionadas à tipografia e a articulação entre os elementos textuais e não textuais, está presente a preocupação com os suportes que compõem o livro, compreendido como “objeto comunicante” (MUNARI, 1998, p.220-227).

É importante dizer que a idéia deste projeto surgiu após a elaboração do espaço cenográfico para a mesma peça, como um exercício da disciplina de laboratório experimental. Os estudos e a maquete, desenvolvidos para a criação do espaço cênico, ilustram este livro o que enfatiza, ainda mais, a ligação: texto dramático e montagem teatral. 

Apagam-se as luzes. Abrem-se as cortinas...

Dorotéia por Trás da Máscara            

Dorotéia de Nelson Rodrigues é a história de uma jovem de “rosto belo e nu, veste-se de vermelho, como as profissionais do amor, no princípio do século”, esta é Dorotéia e é assim que o autor a apresenta ao espectador. 

Além de Dorotéia, existem mais cinco personagens nesta história, elas são: D. Flávia, Maura, Carmelita, Das Dores e D. Assunta D’Abadia. Mas, ao contrário de Dorotéia, todas usam máscaras hediondas. As quatro primeiras personagens são suas primas e com exceção de Das Dores, que veste branco, todas estão de luto, num vestido longo e casto para esconder qualquer curva feminina.

A trama começa quando Dorotéia, após a morte de seu filho, decide reencontrar suas primas para libertar-se de sua beleza e, conseqüentemente, da visão de um jarro que a perseguia. A presença de Dorotéia causa nas primas uma sensação de asco, repulsa e constrangimento e a partir disso o conflito desenvolve-se para culminar em um desfecho inesperado.

“Uma farsa irresponsável” (RODRIGUES apud PASSOS et al., 1999, p. 134) e pertencente ao ciclo das denominadas peças “desagradáveis”, assim Nelson Rodrigues definiria a sua obra mais imaginativa e controversa, distribuída em três atos, no entanto, com uma única unidade de tempo e espaço, apresenta um paradoxo do grotesco ao lírico, podendo variar ou mesclar o trágico e o cômico provocando, respectivamente, sentimentos como angústia e risos no espectador. 

É um texto feminino que trata de questões inquietantes da nossa sociedade, como a sexualidade e o casamento. Nelson Rodrigues usa o teatro como um espaço de denúncia contra a cultura imposta e a religião. Contudo, ao denunciar, o autor usa o simbolismo e o surrealismo como artifícios, tornando o texto mais ameno e imaginativo, se comparado a seus outros escritos.       

As primas, D. Flávia, Carmelita, Maura e Das Dores, e todas as mulheres da família de Dorotéia sofrem de uma maldição desde que sua bisavó casou-se com o homem que não amava, esta traição ao amor verdadeiro acarretou em uma maldição transmitida de mãe para filha. A maldição diz que, durante a noite de núpcias, todas perdem os seus maridos, ou melhor, estes apodrecem e desaparecem como puro encanto, além disso, nesta mesma noite, sentem uma forte náusea. 

Outra característica presente nestas personagens é o fato de nenhuma enxergar a figura masculina, com exceção de Dorotéia. Segundo Lacan, “imaginariamente, o olhar do outro é indispensável, porque necessário à cumplicidade. Tornar-se objeto do desejo exige o olhar alheio”. (LACAN apud PASSOS et al., 1999, p 138).

As mulheres de nossa família têm um defeito visual que as impede de ver homem... (frenética). E aquela que não tiver esse defeito será para sempre maldita... e terá todas as insônias... (novo tom) Nós nos casamos com um marido invisível... (RODRIGUES, 1993, p. 201)

Essas mulheres nunca dormem para nunca sonharem, pois, evitando o sonho os seus desejos reprimidos não são revelados, assim vivem em uma vigília constante e passam o dia rezando, segundo Freud: “O sonho manifesto que conhecem no adulto graças à recordação pode então ser descrito como uma realização velada de desejos reprimidos”. (FREUD, 1909, p 34)

D. Flávia (dogmática) (sinistra e ameaçadora) Porque é no quarto que a carne e alma se perdem!... Esta casa só tem salas e nenhum quarto, nenhum leito... Só nos deitamos no chão frio do assoalho...

Carmelita (sob a proteção do leque) – E nem dormimos...

Maura (num lamento) – Nunca dormimos...

D. Flávia (dolorosa) – Velamos sempre... Para que a alma e a carne não sonhem... (RODRIGUES, 1993, p 206)

Das Dores, filha de D. Flávia, ao contrário de suas primas não veste luto, pois, está noiva. Mas, para a surpresa do espectador, Das Dores é uma personagem não-nascida. Como assim? Das Dores nasceu de cinco meses morta, no entanto, sua mãe nunca a avisou de sua morte, pois, ela não poderia morrer sem sentir a náusea, com isso, sem saber, Das Dores continua a viver.

No decorrer da peça, o espectador se depara com duas personagens um pouco incomuns: um jarro e um par de botas. O jarro aparece repetidas vezes para atormentar Dorotéia nos momentos em que o seu desejo está latente, é o símbolo do desejo, do útero e, além disso, está associado aos jarros de limpeza íntima do corpo. A outra personagem é um par de botinas, símbolo da figura masculina, que ao entrar em cena estão desabotoadas o que poderíamos interpretar como braguilhas abertas.

Dorotéia, ao contrário de suas primas, desde menina via os homens e por isso se desviou, sabia que não iria sentir a náusea na noite de núpcias e experimentou o amor, o desejo e a maternidade, tudo o que a família (sociedade) reprimia. No entanto, ao retornar à família, abrindo mão da sua beleza e sexualidade como forma de punição, repete o cotidiano familiar, negando o novo.

As primas, a casa sem quartos e toda a culpa que as rodeia tornam-se o comum, Dorotéia ao sair das regras impostas e herdadas, torna-se o incomum. Ela, ao iniciar um ritual de purificação, ditado pelas primas, abdica, gradativamente, de sua individualidade para se adequar e, conseqüentemente, ser aceita. Nelson Rodrigues, em Dorotéia, reconstrói uma sociedade autoritária e com valores totalmente deformados (as primas), através de símbolos, que massificam e corrompem o indivíduo (Dorotéia). 

Conceituação e Projeto final  

Um texto teatral está intrinsecamente voltado à concretização de uma encenação dramática, esta ligação que aproxima o texto dramático da tridimensionalidade, inevitavelmente, afasta-o da condição bidimensional. Geralmente sua proposição final ultrapassa a leitura, para encontrar-se com as possibilidades de acontecer em cena: o leitor - ator, diretor, espectador – o estuda, analisa, imagina ou o idealiza cenicamente no palco.

Partindo desta observação notou-se que o projeto gráfico poderia seguir duas vertentes: a primeira seria norteada pelos princípios funcionalistas, proposta freqüente para esse tipo de texto, deixando-o aberto a várias interpretações, mas distante da possibilidade de aproximá-lo da experiência cênica. Nesse caso, considerando o estudo de Gruszynski, a solução projetual seria elaborada com uma interferência mínima, característica da mediação invisível, visando ordem, clareza, legibilidade, para definição de seus aspectos técnico-formais (VILLAS-BOAS, 1998). A segunda vertente parte para uma concepção mais experimental, cujo direcionamento gráfico possibilitaria que o leitor-espectador se relacionasse com a história com mais intensidade e o remetesse a encenação teatral. Ao contrário da primeira, a mediação torna-se visível, o designer interfere interpretando a mensagem do texto proposta pelo autor.

Ao aplicar a primeira vertente neste projeto editorial teríamos como resultado um livro que cumpriria a sua função como objeto, contudo, implicaria em desconectá-lo da sua essência como texto dramático, já descrita no início deste capítulo. Sendo assim, a segunda vertente seria a mais apropriada para o livro Dorotéia, pois, possibilitaria que o texto fosse conceituado em torno da vivacidade teatral associada ao paradigma experimental gráfico.

Os aspectos técnico-formais aplicados no livro possibilitaram que a subjetividade do leitor-espectador aflorasse. E, assim como no teatro, que trabalha com a expressividade corporal e vocal em seu texto e subtexto, o livro também pode trabalhar a expressividade através dos seus elementos verbais e não-verbais.

Para o desenvolvimento dos aspectos estéticos-formais dos elementos textuais do livro foi necessário um pré-estudo de cada uma das personagens que compõem a peça, isto porque, a primeira definição, com relação aos elementos textuais, foi a de que cada uma seria caracterizada por uma tipografia diferente para distingüí-las e personificá-las. Fazendo uma analogia com o teatro, a tipografia está para o livro assim como o figurino e os adereços que compõem uma personagem estão para o ator. (Fig. 1)

A composição tipográfica do corpo do livro foi importante no processo de construção deste projeto gráfico, atua como guia e dita os sinuosos ritmos do texto dramático do começo ao fim da história. As nuances, dinâmicas, ênfases das falas das personagens descritas pelo autor de Dorotéia, Nelson Rodrigues, são por elas interpretadas. (Fig. 2)